Een Nieuwe Wereld van Goden en Monsters: Een Panel van Horror Experts Kiezen Die Moeten Direct Deze Klassieke Tekens

Een Nieuwe Wereld van Goden en Monsters: Een Panel van Horror Experts Kiezen Die Moeten Direct Deze Klassieke Tekens

Universal heeft aangekondigd dat alle systemen zijn “Go!” op een Onzichtbare Man opnieuw worden geschreven en geregisseerd door Leigh Whannell (Upgrade), met de meesters van het genre horror op Blumhouse de besturing van het schip. Sorry, “Dark Universe.” Blumhouse de betrokkenheid plaagt de mogelijkheid om opnieuw Universele gehele classic monster catalogus moet De Onzichtbare Man hark in de winst, die – door Blumhouse de marge-vriendelijke methoden – mag geen openstaande vragen. Groot nieuws voor de horror fans.

In op zoek naar de (onvermijdelijke?) toekomst, er bestaat geen set-in-steen rooster van filmmakers moeten andere monster opnieuw opgestart worden aangekondigd. Kunnen we noemen onszelf online journalisten hier bij /Film als iemand niet de uitdaging aan te gaan van het opstellen van hun fantasie opstelling van mogelijke fill-ins? Speculeren, opinionate, debat! Ik ben hier om te laten vallen mijn moordenaar in de rij van makers die zou ons allemaal vergeten Johnny Depp was OOIT gepland om te spelen Dark Universe-icoon – maar, plot twist, ik ben niet alleen.

Voor het versterken van deze open vraag aan Blumhouse (we nemen onze royalty ‘ s in contanten, dank!), ik klonk de hoornschelp en de ondervraagden een paar van mijn meest vertrouwde horror journalist landgenoten te bieden alternatief neemt. Waarom niet aan deze one-man-show in een feestje? Houdt u van harte welkom in mijn gewaardeerde gasten:

Anya Stanley (@BookishPlinko): Een van de schrik sloeg de meest vruchtbare academische journalisten die ook co-host van de hel van een live movie drinking game. Vind haar op de Geboorte.Films.De dood, Dread Central, Collider, in Fangoria, en tweetin’ prime inhoud, zoals de inspiratie voor dit stuk.

Jonathan Barkan (@JonathanBarkan): Editor-in-Chief van de Dread Central en agressieve hugger. Weet ook veel over mij, dus ik had weinig keus. Zou boop zijn Vallhund Dante, 13/10.

Marisa Mirabal (@Marisa_Mirabal): geen introductie nodig als je al van het lezen van haar horror-thema inhoud hier op /Film. Haar vinden elders op de Geboorte.Films.De dood, Horrornews.net, Collider, en Dagelijks Grindhouse.

Chris Evangelista (@cevangelista413): Mijn “Nu Schreeuwen Deze broer (uiteengereten) armen en collega – /Film-horror liefhebber. Je leest hem genoeg, y ‘ all weten dat hij de real deal.

Matt Barone (@MBarone): Heftig wandelen horror encyclopedie en festival programmeur voor Brooklyn Horror Film Festival, Tribeca Film Festival en North Bend Film Festival.

Haleigh Foutch (@HaleighFoutch): Editor en Horror Leiden voor Collider, de helft van De Witching Hour podcast, en één van de raddest deelnemers te zoeken op horror film festivals.

Ariel Fisher (@Afis8): Co-host van Een Frame uit Elkaar Podcast en Na Alle Podcast. Vind haar op de Rue Morgue, Geboorte.Films.De dood, in Fangoria, en te zien in Spectaculaire Optische s Yuletide Terreur (X-mas horror bros!).

Kalyn Corrigan (@kalyncorrigan): Zou stemmen “de Meeste Kans om op Te Roepen Een echte Demon” of “Lood in Een Coven Van Heksen.” Vind haar schrijven op JoBlo, Gier, New York Magazine, Indiewire, Geboorte.Films.De dood, Bloody Disgusting, in Fangoria, en ergens anders horror wordt over geschreven.

Frankenstein

Wat Maakt de Monster Special: de creatie van Frankenstein is “geboren” via schokken van elektriciteit uit graverobbed delen en een misdadig brein. Het schepsel eerste vertoont kenmerken van een eenvoudig wezen – een kind, bijna verlangen naar acceptatie en mededogen. Hij is in plaats voldaan als de groteske monster is hij, die opvoert meer oer-instincten. Helaas verkeerd begrepen, beoordeeld op brute lichamelijkheid, en uiteindelijk is dat niet gelukt door degenen die gemonteerd hem. Vaak verbonden aan metaforen van een “motherless child” of “onderdrukte klasse.”

De Regie: Ben Wheatley

Waarom Deze Directeur is een Perfecte Pasvorm: voor de bevordering van bestuur, die zou direct vibe Frankenstein’s toon, de meeste zullen toets in op de fysieke deformaties die kenmerkend zijn voor Dr. Frank undead hulk. Mijn pick, aan de andere kant, overdenkt een Frankenstein – film met classist onrust in de kern. Het is waar, dat geloof ik filmmaker Ben Wheatley’s veelzijdigheid zal voor altijd ingetogen, en het is ook waar dat zou ik verkoop mijn ziel voor zijn eerste creature feature om een update op dit klassieke verhaal van het spelen van God. Zijn monster – in mijn ogen – meer denken aan Mary Shelley ‘ s literatuur met articuleren gevocaliseerd gedachten. In staat zijn om te provoceren commentaar te midden van verontwaardiging, het oordeel en de existentiële mob mentaliteit.

Wheatley ‘ s bullseye aanpassing van de High-Rise me verzekert de schrijver/regisseur kon worstelen met Universele meest gekmakende thematische percelen, en zet “Het Schepsel” outcast verbanning in woede tegen de onderdrukking. Niet om weg te gooien groteske ontwerpen of het juiste monster vertegenwoordiging, natuurlijk. Of om te leunen in de richting van de zwarte komedie als Wheatley ‘ s Toeristen of Gratis Brand. De Ben Wheatley Frankenstein schip stuiteren over mijn hoofd flessen al de ongecontroleerde vijandigheid van hoogbouw, donkerste realiteit van Kill List, en ingrijpende karakter van het werk van in zijn catalogus aan de geboorte van een Frankenstein-monster dat de symbolische buiten de wetenschappelijke manipulatie te ver gegaan. Iets meer verbonden met de gevangenen van de samenleving.

Hell, misschien geef ons een monster van Frankenstein monster wereldse en boos genoeg om een revolutie te leiden?

Jonathan Barkan – Mike Flanagan: Niet alleen is Flanagan kunnen maken geloofwaardig periode verhalen, maar hij verliest nooit uit het oog dat de mensheid achter dit alles. Frankenstein is alles over de verschrikkingen van onze acties en de gevolgen die we lijden als gevolg.

Anya Stanley – Kan Evrenol: De dreamiest van droom gietstukken zou te zien Kunnen Evrenol neem de knoestige, diepgewortelde ontnuchterend van Baskin en breng het aan de grootste Gotische verhaal van alle tijden.

Ariel Fisher – Guillermo del Toro: Hij is herhaaldelijk gesproken over willen voor de vernieuwing van de Frankenstein films, behouwing nauwer aan het boek dan de vorige iteraties. Del Toro ‘ s visuele esthetiek, track record voor het creëren van sympathie monsters zichzelf en zijn genegenheid voor de bron-materiaal maken hem tot de perfecte keuze.

Matt Barone – Jeremy Saulnier: Met zijn laatste drie films, Jeremy Saulnier heeft aangepakt hart van de duisternis karakter studies beter een andere bestuurder werken vandaag. Stel je voor wat hij zou kunnen doen met iemand als Dr. Frankenstein, en het soort van plechtige uitgebalanceerd en met een brutale, viscerale bloedbad dat hij kon leveren aan een verhaal dat is van oudsher zo sober.

Chris Evangelista – Karyn Kusama: Geloof het of niet, er is nog nooit een grote Frankenstein film van een vrouwelijke filmmaker. Dit is een beetje noten, sinds Frankenstein is voortgekomen uit de geest van een vrouwelijke auteur. Karyn Kusama is één van mijn favoriete regisseurs te werken nu, en met De Uitnodiging en zelfs de niet-horror Destroyer, ze bleken ze kunnen ambacht ongelooflijk gespannen werken van angst.

Marisa Mirabal – Nicolas Pesce: Toewijding aan een ambachtelijke bereiken van het punt van waanzin, het testen van de werelden van wetenschap en moraal, emotionele misverstand, en het verkennen van wat maakt echt een monster zijn thema ‘ s die Nicolas Pesce heeft geëxperimenteerd met eerder in De Ogen van Mijn Moeder en Piercing. Ik zou graag zien dat zijn vaardigheden toegepast op de thema ‘ s in Frankenstein .

Haleigh Foutch – Damien Chazelle: De excentrieke antwoord dat houdt trekt aan mij is Damien Chazelle. Zijn trekken in de richting gedreven, geïsoleerde personages zou een perfecte match voor de mad doctor net als zijn oog voor emotioneel gedreven spektakel voor Frankenstein ‘ s monster. Het is ook niet zo ver uit als het klinkt; Blumhouse geproduceerd zijn speelfilmdebuut Whiplash, en als ze bewezen door dieven David Gordon Green voor Halloween, de studio is zowel open en staat het werven van onverwachte talent voor hun grote films. Mijn andere droom scenario? Michael Shannon als het monster.

Kalyn Corrigan – Boots Riley: Vertel me wie is uitgerust met helm Frankenstein dan Boots Riley, de man die ons gebracht, Sorry dat ik U stoor. Een filmmaker geboren uit een familie van politieke activisten, die ging op een van de meest fascinerende een mengsel van fantasie en werkelijkheid met commentaar moeiteloos verweven in alle komische en dramatische moment gelijk.

Bruid Van Frankenstein

Wat Maakt de Monster Special: “De Bruid” komt in de vorm van een partner voor een monster, maar verwerpt onmiddellijk haar lover ‘ s schijn als de dorpelingen, wetenschappers en vele anderen hebben in het hele wezen van de levensduur. “Ze haten mij! Net als de anderen.” Drama, romantiek, en een gruwel ‘ s curse.

De Regisseur: Justin Benson en Aaron Moorhead

Waarom Deze Directeur is een Perfecte Pasvorm: de Lente. Ga je echt aan me trekken deze uitleg? Justin Benson en Aaron Moorhead hebben zich bewezen cinema de meest tot nadenken stemmende filmmaker duo nu drie keer (Resolutie en De Eindeloze naast Voorjaar). Hun begrip van de complexe ontwikkeling van de personages, rijke filosofische verhalen vertellen en gedurfde verhalen zijn naast geen. Meer nog, hun *perfectie* horror, romantiek Lente is over de liefde als een monster en het opbouwen van relaties met bloederige vlekken – hun kijk op de Bruid Van Frankenstein is een noodzaak op dit punt.

Het is waar dat James Whale’s 1935 originele minder over Frankenstein’ s monster vrijage zijn bout-haired bruid en meer een voortzetting van de wetenschapper een project van de interactie (slecht) met de mensheid. Ten eerste, dat het recht tot Benson en Moorhead ‘ s alley (gemakkelijk zou kunnen hebben verwisseld voor hen Wheatley) – maar er is een Bruid Van Frankenstein versie van Benson en Moorhead ik zou graag zien. De introductie van de “De Bruid” vroeger, het toestaan van een monster na te streven (weer, meer articuleren versie), en het verenigen van twee creaties in een gruwelijke droom. Het vieren van de “freaks” donkerder romantische subplots, en laat deze filmmaker stemmen spreken love rollercoaster grenzen tijdens het gebruik van iconische genre tekens.

Jonathan Barkan – Guillermo Del Toro: Del Toro heeft altijd gemaakt sympathieke schurken en geen Universele “monster” is een beter voorbeeld dan “Het Schepsel.” Ik heb het grootste vertrouwen dat hij kon vangen niet alleen de Monster ‘ s woede en frustratie, maar ook de wanhopige eenzaamheid, dat zweeft boven hem, het uitlokken van een verlangen naar gezelschap. Del Toro is ook bekend voor zijn sterk en veerkrachtig vrouwelijke personages en de Bruid moet niet anders zijn.

Anya Stanley – Coralie Fargeat: Coralie Fargeat ‘ s Revenge is het enige deel van haar hervatten ik nodig om te zien naar plek vol geloof en vertrouwen in haar mogelijkheid om ons te geven een concrete vrouw leiden fel en vrouwelijk.

Ariel Fisher – Reed Morano: Morano het lichaam van het werk (Weide/De Handmaid ‘ s Tale) richt zich vooral op vrouwen ervaringen met hun pijnlijke verhalen verteld in een uitdagende en onverschrokken manieren. Gezien de titulaire karakter van deze film had nauwelijks enige screentime in het origineel, het zou leuk zijn om te zien dit verhaal naverteld door de vrouwelijke blik, en ik denk dat ze de perfecte gevoeligheid voor vlees uit de Bruid en geef haar een werkelijke verhaal.

Matt Barone – Sophia Takal: ik ben altijd al gefascineerd door de Bruid kwetsbaarheid in die scènes met een monster, ze is bang en heeft geen gevoel van identiteit. In haar briljante psycho-horror film Altijd Schijnen, Sophia Takal genageld het onderwerp van de identiteit op basis van angsten en zorgen. Als u een paar dat met het feit dat Takal verdient een grote doorbraak, ze voelt zich als een links-veld nog een verdienstelijke keuze hier.

Chris Evangelista – David Cronenberg: Cronenberg lijkt te zijn gestopt met het horror-genre, dat ben ik niet tevreden over. Maar aangezien dit een fantasie lijst, ik zal slechts zeggen, dat de meester van de body horror moet echt een Frankenstein – film voordat hij schudt uit this mortal coil.

Marisa Mirabal – Ana Lily Amirpour: Omdat de Bruid is alleen op de camera voor minder dan drie minuten, ik zou graag zien dat haar karakter en de aanwezigheid toegenomen. Ana Lily Amirpour zou mijn eerste keuze voor het verkennen van de verschrikkelijke gevoel van emotionele verlangen en wat het betekent om een mens of een monster in een romantische relatie.

Haleigh Foutch – Karyn Kusama: In een recent interview, Karyn Kusama zei de kern thema verenigt de meeste van haar films is tekens die zich afvragen, “wil ik leven nu?” Welk verhaal beter crystalizes die vraag dan dat van de Bruid; gemaakt om de begeleider van een schepsel geteisterd door de verschrikkingen van zijn wedergeboorte. Geen schaduw op James Whale ’s onnavolgbare 1935 film, een van de beste ooit gemaakt, maar idealiter een herwerking van het klassieke materiaal zou de Bruid in het middelpunt in haar eigen film, en met films als Jennifer’ s Body en Destroyer, Kusama geleverd killer portretten van dodelijke, complex vrouwen op zoek naar hun plaats in de wereld.

Kalyn Corrigan – Lynne Ramsay: Ramsay heeft altijd films over monsters, kijk maar naar haar werk in We Need To Talk About Kevin en U was Nooit Echt Hier. Haar unieke kijk op geweld, haar diep persoonlijke verhalen, haar commentaar-gedreven psychologische verhalen – ik zou graag zien dat haar visie gekanaliseerd in een romantische setting.

Verder Lezen Universal Monster Bestuur >>