‘Hobbs & Shaw’ Regisseur David Leitch op Zijn Liefde van Jackie Chan en Waarom “Geaard” is een Vies Woord [Interview]

‘Hobbs & Shaw’ Regisseur David Leitch op Zijn Liefde van Jackie Chan en Waarom “Geaard” is een Vies Woord [Interview]

Zeg niet dat het woord “massa” – directeur David Leitch. De filmmaker achter Atomic Blonde, Deadpool 2, en het meest recent, Hobbs & Shaw, wil zijn grote blockbusters tot leven in een fantasie land ver, ver weg van de grimmige werkelijkheid. Hij wil dat zijn escapisme om te kijken cool en stijlvol, niet bekend. Het is waarschijnlijk de reden waarom zijn gevoeligheden waren geschikt voor de Fast & Furious franchise, die zijn in principe superheld films met auto ‘ s in plaats van capes.

Hobbs & Shaw is waarschijnlijk de meest fantastische post in de serie, met kleine elementen van science-fiction en bovenmenselijke handelingen door de titulaire duo. Realisme heeft geen plaats in deze franchise, waardoor Leitch om zo veel mogelijk plezier met alle van de franchise speelgoed en nietjes. Trouw blijvend aan de familie de geest en de belachelijkheid van de franchise, Leitch bracht ook zijn eye-popping graphic novel-stijl aan de Fast & Furious franchise.

Onlangs, bij een druk dagje voor de Hobbs & Shaw Blu-Ray release, de filmmaker vertelde ons over het brengen van zijn stijl aan de serie, zijn voorliefde van John Woo en Jackie Chan, en zijn afkeer van het woord “massa.”

De film het niet hebben van een typische blockbuster esthetische. Het is zeer kleurrijk en ziet er prachtig uit. Met alle locaties en personages, welke kleuren wil je benadrukken?

Ik denk dat we iets wilde doen dat werkte voor ons creatief, en ik denk dat we wilden het haar eigen kenmerkende stijl, en er waren twee verschillende pallets aan de hand. Was Shaw pallet in Londen, en je kon zien was het erg koud en grijs en dof grijs en blues, en dingen in de koude soort palet. Toen gingen we naar Samoa, waar we een schot in Kauai gingen we naar sinaasappels en meer verzadigd, warme kleuren en zelfs de blues zou worden verzadigd. De greens zijn verzadigd. En het was echt een bewuste keuze tussen filmer en production designer, David Schueneman, en Jonathan, Sela, mijn cameraman. Wij werken altijd nauw samen en doen kleuren kaarten voor de films. Ik zeg niet dat elke film die we altijd doen, maar we did it for Atomic Blonde en Deadpool en voor Hobbs & Shaw. Je lay-out de kleurenkaart voor de film en hoe het zal invloed hebben op de film en elke scène waar we willen zijn kleur-wise.

Visueel, ik denk dat beide u en Tsjaad Stahelski gewoon een goede smaak hebben. Wat trek je aan? Wat inspireert jullie?

Chad en ik zijn tekening van een soort van de… weet Je, hij heeft om te spreken voor zich, maar ik denk dat we het tekenen van de grote Hong Kong bestuur en probeert te emuleren andere grote regisseurs die we hebben samengewerkt in het verleden. We hebben onze ervaringen om te werken met Zack Snyder, die heeft echt een aparte visuele stijl en hebben we gewerkt met de Wachowskis op verschillende films. Chad en ik werkte met hen voor jaren. Hun esthetische stijl sorteren van invloed op ons. Hun soort graphic novel-stijl, maar ook onze liefde voor Hong Kong cinema en hoe dat van invloed is op de manier waarop we choreograferen actie en verhalen vertellen. Het is niet per se altijd de conventionele Westerse manier.

Die Hong Kong bestuur in het bijzonder?

Ik ben een enorme fan van John Woo. Hij heeft een provocerende stijl en benadert de dingen vanuit een gevoel van cool zijn. Het is nog niet totaal geaard werkelijkheid gevoel, maar het is een interessante manier om iets te zien. Ik hou van om de aanpak van de verhalen die manier. Net als een heleboel keer, ga je in deze bijeenkomsten, en je weet het woord, dat de leidinggevenden gebruiken, we hebben aan “grond” van de film. “We hebben te maken geaard.” Geaard is, willen we het realistisch is, maar je weet, willen we ook het publiek mee op een rit. Wilt u hen iets geven dat ze niet per se ervaring in het echte leven. Zoals met Hobbs & Shaw, we willen op te schorten geloof met de actie. Het over de top is. Met Atomic Blonde, hoewel het een spion noir, hebben we een sexy wens jaren ‘ 80 in Berlijn, en je wilt gewoon, ik weet het niet, je wilt…

U wilt fantasie.

Fantasie en gedurfde keuzes en, zoals, Charlize, starend naar de camera in de Atomaire Blonde en praten over Berlijn en roken, zoals we doorbreken van de vierde wand in deze noir spion film. Waarom? Omdat het cool is, en ik denk dat het maken van die keuzes is het goed in de bioscoop. Ik ben echt moe van het horen van het woord gegrond. Ik hoop dat het weg gaat. Eerlijk gezegd, sommige films werkt prima, stenig, maar sommige hebben meer stijlvol. Ik denk dat ik maak graag dingen stijlvol.

Wat er nog meer in actie films gewoon tot u spreken? Wat zie je een bestuurder doen, of met de camera, verlichting, of een choreografie, die je gewoon graag zien?

Het ding ik de nerd uit over geweldige cinematografie en grote compositie als ik kijk naar bepaalde bestuurders werken als Fincher of Paul Thomas Anderson of de bestuurders dat ik van je hou. Ik hou van de minimalistische compositie of iets Roger Deakins schiet, in principe. De Coen brothers een verhaal kan vertellen in een zeer eenvoudige manier door het plaatsen van de camera op de juiste plek, en dat soort grafische gevoeligheid van dit alles. Ik geek te weten over die dingen, en als het gaat om het gevecht scènes die manier is er niemand is beter in de geschiedenis van de gevechten dan Jackie Chan. Als je echt een soort van break down zijn stijl van optreden, vooral van zijn gevechten, hij is erg nauwkeurig. De hoek werkt specifiek voor de drie bewegingen, en toen hij snijdt. Het is niet zoals de traditionele Westerse cinema waar ze vijf camera ‘ s op en dan is iedereen het doet, de gevechten en vervolgens in de editor knipt het.

Jackie, hij zet de camera hier, drie bewegingen. Ik weet dat dit stuk van de actie gaat beter daar. En dan weet ik dat dat stuk van de actie gaat beter daar. Weet je, Tsjaad en ik en van jaren van het bestuderen van Jackie ‘ s films, realiseer je je hoe geniaal hij is als het vertellen van het fysieke verhaal.

Ik was gewoon kijken naar de Politie Verhaal van twee weken geleden. Hij is echt zoals het hoge octaangehalte van Charlie Chaplin.

Ja, hij is geweldig. Ik bedoel, hij is Charlie Chaplin. Hij Buster Keaton. Hij is Harold Lloyd. Hij heeft geëmuleerd alle van hen en boven hen, in de jaren tachtig, het pantheon van de films. Weet je, hij versloeg hen.

Welke actie stel de stukken hebben een diepe indruk op u onlangs?

Ik denk dat de dingen die Missie doet is vrij krankzinnig, en ik denk dat Tom het krijgen in de actie als hij het doet is als het echt, echt fucking cool en echt geweldig. Verleend, zoals Tsjaad en ik doen een geweldige job om acteurs getraind, en Keanu heeft zijn eigen handelen en Charlize in Atomic Blonde heeft al haar eigen actie. Jason en Dwayne doen hun eigen stunts, maar er is niet een serie als Missie waar ze hebben twee keer zo veel tijd als we hadden op Hobbs & Shaw, en ze hebben een acteur die ernaar om in elke frame van de actie en uit te gaan en de opleiding voor de maanden vliegen met een helikopter. Het is te gek. Dat is geweldig. Het echt indruk op me, zijn toewijding, en ik denk dat dat de reden waarom de Missie films zo goed doen.

Met de actie die u hebt gedaan, heb je een gezonde concurrentie met je werk? Heb je ooit het denken in termen van te proberen om het top wat je hebt gedaan?

Ik denk niet dat ik ooit naar boven mezelf met de actie. Ik denk dat ik het top dat ik met de film en nogmaals, ik wil gewoon films maken die het publiek reageren en die het waard zijn van de $10 die je moet betalen om ze te zien, en ze werken voor wat ze zijn. Ik denk dat ik dat gedaan hebt. Ik heb geen zin in, “Oh mijn God, ik moet een grotere stunt. Ik wil een nog meer slimme stunt.” Ik wil een grote stunt die werkt voor het verhaal en de personages. Ik hoef niet steeds naar kijken als ik kan niet wachten om te springen van de Snake River Canyon. Ik ben niet zoals de Evil Knievel bestuur.

U hoeft dus niet als een Heilige Graal van de stunts in je gedachten? Iets in je hoofd zou je graag zien op een dag?

Ik zou het eerlijk gezegd niet. Ik denk dat de stunts voor mij komen vanuit de behoefte om iets te maken dat werkt voor het verhaal, en het is spannend voor het publiek en binnen de context van wat we vertellen. Het is altijd zo geweest. Ik had nooit dit grote idee, zoals, Oh, ik wil een schuif voor het leven van deze twee gebouwen, van hier naar daar, maar wanneer het komt als een idee om een teken van A naar B en oké, hoe doen we het, en hoe doen we het escaleren? En dat is waar de inspiratie begint te komen.

Met Hobbs & Shaw, wat was compleet nieuw voor u als bestuurder?

Goed, ik heb het echt wel naar zijn werk nog meer uitgebreid met de visuele effecten en speciale effecten, samenwerkingen. De volgorde in Samoa werd een gedetailleerde puzzel van praktische helikopter stunts en car stunts gemaasde met CG auto ‘ s onder een praktische helikopter. Die leercurve was geweldig. We hadden zo ‘ n 1.600 visual effects shots in Hobbs & Shaw, en het was gewoon een heel goede ervaring voor mij aan het verwerken van de enorme onderneming. Ik denk dat ik bereid was voor meer dan de meeste bestuurders die zou in die positie omdat ik gewerkt heb met die dingen de hele tijd, maar we proberen om het te doen op een manier die je zou voelen dat de integratie beter dan op een praktische en digitaal.

Dit is een random vraag, maar ik zou graag op een dag zie Dwayne Johnson gebarsten schedels en botten breekt in een R-rated actie film. Heb je ooit fantaseert over wat je zou kunnen doen met een acteur als hij in een R-rated film?

Ja, in een rated R-versie die de strijd met de clubs zou heel anders zijn. Je weet wel, die vechtscène is een PG-13 versie, maar stel je eens voor, een rated R sorteren van de uitvoering van de heffing en de wapens werken niet en het is Dwayne en Romeinse Heerst, als er echt gek van die jongens. Dat zou heel tof kunnen worden. Ik fantaseren over dat.