Hoe Creatief Directeur Jordan Rosenheck Bouwde een Universe voor Gryffin de Zwaartekracht van de Tour II

12/4/2019

door

Valerie Lee

Spencer Miller
Gryffin de Zwaartekracht van de Tour

“Hopelijk zijn mensen zich meer verbonden voelen met elkaar en het universum aan het einde van de show.”

Je zou niet weten dat zijn naam, maar in een zin, Jordanië Rosenheck al heeft gespeeld een aantal van de grootste podia ter wereld. Coachella? Eenvoudig. Het Electric Daisy Carnaval? 100 procent. Hij is geen muzikant, maar hij is zeker een kunstenaar-een werken in een andere, maar zeer complementair medium.

Rosenheck is de Creative Director en desiger achter Gryffin de huidige Zwaartekracht II tour, een voorstelling gemaakt van een boeiende visuele displays geïnspireerd door de mysteries van de ruimte en het universum. Geprezen als één van de meest opvallende shows op Coachella de Sahara Tent, samen met diverse locaties in Noord-Amerika, het was Rosenheck, die ontworpen en geproduceerd in deze bruisende productie naast de kunstenaar geboren Dan Griffith. De 34-date tour eindigt deze zaterdag (Dec. 7) in San Diego.

Rosenheck heb een aantal jaren werkzaam zijn in de muziek industrie, het vormgeven van het ontwerp-afdelingen van bedrijven als CAA en Insomniac Events voor bewegen in de richting van grotere samenwerkingsverbanden die zijn gericht op het ontwikkelen van concepten die helpen met het definiëren van een kunstenaar creatieve visie. Terwijl Rosenheck niet met muziek maken, er is bijna niets anders buiten zijn rijk — hij creëert branding en logo ‘s, produceert muziek video’ s, maakt van content op social media en ontwerpt en produceert de schitterende visuals die echt compleet de live show ervaring.

Billboard Dance gevangen met Rosenheck om meer te leren over zijn werk, zijn inspiratie en zijn avonturen touring ruimte en tijd met Gryffin.

Wat ziet of ervaart het eerst geïnspireerd om te maken binnen de kruising van de muziek en technologie?

Ik heb altijd van muziek, technologie en sci-fi. De eerste keer dacht ik over het maken van visuals was op Coachella in 2009. Iedereen is het eerste festival is een mind-opening ervaring zijn, maar in dat jaar specifiek, ik herinner me het zien van De Chemical Brothers op de main stage. The Chemical Brothers zijn altijd vooruit te denken over hun visuals — ze veel gebruik van live-action inhoud, waar ik van hou. Ik herinner me tegen mijn vrienden, die ik was van plan om dit te doen voor een leven op een dag. Ze houden herinneren me er over dat vandaag de dag.

Hoe werkt het creatieve proces van het werken aan een show als de Zwaartekracht met Gryffin gaan?

De zwaartekracht, de titel van de show en van het album is zeer passend voor Gryffin de muziek, want het voelt zo groot. Ik heb altijd de grap dat het grootste woord in het universum is de zwaartekracht. Ik heb een ton van het onderzoek, kreeg geobsedeerd met het universum, studeerde ruimte en keek naar de natuur documentaires — en gelokaliseerd verhalen van het universum dat voelde diepgaand genoeg om zich te concentreren op en zou lenen zich visueel te maken overtuigend lijkt.

Ik bracht Dan een lijst van die momenten, waarin opgenomen de Big Bang, de expansie van het heelal, de materie en de fysica, nevels en wormgaten, moderne Aarde, de mensheid en de liefde, en we verdeelden de show in een verhaal over het universum. Ik storyboarded elke sectie, en wij gingen heen-en-weer aan het verfijnen van de looks… om bepaalde visuele elementen. Vervolgens produceerden we alle clips met een visuele huizen, het verfijnen van elk 3D-element en live action beelden, waar het werd vervolgens naar de post-productie en bewerking.

Hoe heb je paar inspiraties vanuit de ruimte naar songs of momenten in Gryffin ‘ s laten zien?

De show begint in volledige duisternis, omdat er voor de Oerknal was er niets. Vervolgens bouwen we langzaam in de richting van een explosie van wit, wat staat voor de Big Bang en [tijdens die] Dan is geopenbaard. Vanaf daar gaan we de visuele elementen die staan voor de oprichting en de uitbreiding van het heelal, waarin alles van het repliceren van de planeten te hemellichamen exploderende te reizen door middel van een wormgat.

Vervolgens gaan we naar een gedeelte dat de overgangen tussen de rotsen, gesmolten lava en ijs met een chaotische bliksem en donder, te vertegenwoordigen op het verhaal van hoe de dingen begonnen. “Naar Huis” is het moment dat we de reis door de warp-speed sterren en uiteindelijk crescendo door het bereiken van onze bestemming, of ons “huis,” de Melkweg.

Pas aan het einde van de grootste brok van de show doen we eindelijk zien de mens en de mensheid. In de encore, richten we ons op de menselijke conflicten en emoties zoals liefde, en we eindigen met “Hart” als de finale. “Hele Hart” is over de Aarde en het leven is kostbaar, dus het werkt echt goed dat we ons richten op de huidige dag van de Aarde in de finale. Er zijn subtiele Pasen eieren in om de verbinding van de universe. Dierlijke gezichten en ogen twinkelen in de richting van het publiek, vermengd met sterrenstelsels en natuurlijk voorkomende patronen zoals de spiraal fractal van een shell of het oog van een storm, om de onderlinge verbondenheid van alle dingen.

Wat heb je meegenomen uit dit onderzoek?

Ik ben gevallen meer en meer in de liefde en met het universum door middel van mijn onderzoek, en ik heb het gevoel dat er zo veel verhalen over onze oorsprong en het heelal moet worden common knowledge. We begonnen uit het niets. Het duurde 14 miljard jaar van willekeurige s–t scheur je uit elkaar en subtiele dingen, zoals de as van kanteling in precies de juiste hoek om de Aarde tot een bewoonbaar huis voor ons. Het is vernederend.

Wat is de boodschap die je hopen dat de deelnemers van de Zwaartekracht show weg te nemen van de ervaring?

Onze intentie voor de show en de muziek is te verheffen en inspireren van mensen. Het idee om mensen op een reis van het begin van het universum en aan te geven hoe lang het duurde, en hoe veel dingen gebeurd in tussen de Big Bang en de tegenwoordige Aarde, zal hopelijk laten mensen je voelt je meer verbonden met elkaar en met het universum aan het einde van de show.

Er is een visuele elementen die de Aarde laat zien, heel klein, omringd door pure zwarte ruimte. Het is geïnspireerd door een zin die werd bedacht door astronauten genaamd de ‘overview effect’. Het is een cognitieve verschuiving die optreedt wanneer je in staat bent om bekijk de Aarde vanuit de ruimte, en het is betoogd dat als iedereen in staat waren om het te ervaren — om te zien hoe klein wij zijn, in vergelijking tot het oneindige universum rond het –, dan willen we een meer rustige plek. We willen tot het einde van de show met dat.

De eerste Zwaartekracht live show op de weg in 2018 en begin 2019. Hoe heeft de Zwaartekracht II geëvolueerd dat het initiële concept?

We wezen begon met een leeg doek met de eerste versie van de Zwaartekracht, en dat was een uitdaging, maar krachtige ervaring. We hebben echt verliefd op wat we gebouwd en waren zelf het thema op een unieke manier. Plus, we hadden het gevoel dat het publiek werden gevoel op dezelfde manier, vooral met een record menigte op Coachella en onderscheidingen in de pers.

Toen het tijd was om te gaan duiken in de 2.0 versie, de Zwaartekracht II, hadden we een beetje meer budget en tijd om echt aan het ontwikkelen van de show en de muziek. Van een productie-stand-punt, de visuals, verlichting, podium in het ontwerp, de SFX en de algemene achtergrond hebben gekregen veel meer geavanceerde en de story-arc heeft gekregen, sterker en meer bewust. Wij ontwierpen en ontwikkelden meer aangepaste 3D-inhoud, aangepaste live-action inhoud, de grote verlichting momenten, een flush LED setup creëren van meer continuïteit van de front-risers aan de achterzijde Led ‘ s en dan nog wat.

Uit een muzikaal oogpunt, Gryffin groeide uit van een solo-act in een drie-koppige band. Een van de grootste evoluties was een verrassing we debuteerde op Coachella, dat was een live orkest-integratie in de show. We brachten een volledig orkest van cellisten, violisten, slagwerkers en meer uit de Sahara stadium uit te voeren, het creëren van nieuwe grote, symfonische momenten. We werkten samen met Max Arug, die is een klassiek geschoold componist en muzikant die gewerkt heeft onder Hans Zimmer en Lorne Balfe. Ook hij dirigeerde het orkest live. Klassieke instrumentatie is uitgegroeid tot een groter deel van het project, met een nieuwe instrumentale stukken van de show wordt toegevoegd, evenals de Ernst album zelf. De toon de muziek heeft gekregen meer filmisch, met meer ruimte tussen de muziek om dingen te laten ademen en voelen dramatisch en krachtig.

Wat vind je het meest over het werken met Gryffin en zijn team?

Dan duwt iedereen om het te nemen naar het volgende niveau. Onze show is een combinatie van vele enthousiaste, hard werkende en zeer creatieve geesten bij elkaar komen. Daar is Ben Dalgleish, een award-winnende Verlichting Directeur, die een groot deel van deze productie. Er is Spencer Peterson, die zowel een getalenteerde Muzikale Bestuurder en Gryffin de drummer van de nacht. Van het management, aan de tour manager, om Dan ‘ s vrouw Steph (een.k.een. team mom), om onze foto ‘ s en video team — het duurt echt een dorp. Ik heb nog nooit gewerkt aan iets waar die zin is meer waar.