‘Meer Chill’ Ster Roland Zingt Nieuwe, Akoestische Versie Van ‘Verliezer Geek Wat: Exclusieve

Maria Baranova
Zal Roland in “Meer Chill”

Een volledige drie jaar nadat de productie in New Jersey, dat er uitzag alsof het zou nooit verder dan off-off-Broadway komt de musical Meer Chill (met muziek en teksten van Smash aluin Joe Iconis) begint previews op Broadway vanavond, in voorschot van 10 Maart opening. De show, die werd gestimuleerd om haar Broadway-debuut van de virale krachten van het internet fandom, volgt de lotgevallen van Jeremy Heere (Roland), een eenzame self-proclaimed verliezer en geek die vindt hij kan “worden meer chill” — en het bereiken van de ongrijpbare koelte — door het nemen van een pil, een zogenaamde Squip (die zich manifesteert op het podium in de Keanu Reeves-achtige vorm van acteur Jason Tam).

Op de vooravond van zijn generale repetitie, Roland — die gemaakt zijn Broadway debuut voor de oorsprong van de rol van Jared Kleinman in het Lieve Evan Hansen — praatten over het worden van een groot man en over “de Verliezer Geek Wat dan ook,” een tour de force nummer toegevoegd aan de toon voor de off-Broadway-productie afgelopen zomer.

Bekijk Roland uitvoeren van een akoestische versie van het nummer met Iconis op de piano hieronder en bekijk onze Q&A na de sprong.

Je hebt een langdurige vriendschap en creatieve samenwerking met componist Joe Iconis, maar je was niet in de oorspronkelijke off-off-Broadway cast van Meer Chill. Wat was de evolutie van dit nummer dat wordt toegevoegd aan de show voor u?

Het nummer was een gesprek met het creatieve team is voor een lange tijd. Toen ze dat deden de song in New Jersey, ze waren hongerig om te horen van Jeremy iets meer over de reden waarom hij deed wat hij aan het doen was. Joe Iconis schreef het in de loop van drie dagen, terwijl we in de repetitie off-Broadway. Hij weet hoe te schrijven voor mijn stem. Veel van de woorden in zijn over Jeremy, maar ook zijn ze het over Zal Roland de acteur, en de fans, en de teksten zijn van toepassing op een aantal manieren, die geldt voor veel van de dingen die Joe schrijft.

Zo vaak in shows over jonge mensen is er een triomfantelijke “ik ben oké dat wordt raar!” monoloog van een soort. Dit is bijna het tegenovergestelde van dat, en verfrissende op die manier.

Het lied, in termen van hoe het ontstaat in de show, het is letterlijk hapens in een fractie van een seconde in Jeremy ‘ s hoofd, de beslissing om letterlijk optische zenuw-blok zijn beste vriend en wezen hem nooit meer zien. Hij is te snijden, de menselijke, liefdevolle deel van zichzelf, van dit besluit te maken dat voelt echt verkeerd, maar dat hij denkt dat het gaat om hem te geven wat hij wil in het einde. Hij is het nemen van actie in zijn leven, dus we wilden [song] deze triomfantelijke gevoel, maar er is ook een enorme verdriet en spijt van het hele ding.

Dit aantal lijkt je echt door de vocale pers. Ga je van bijna fluisteren in falsetto te belting door het einde. Is dat zo veel van een uitdaging als het klinkt?

En dat is de eenvoudige versie, de uitgeklede akoestische versie! Het is absoluut vereist een zorgvuldige touch. Ik ben het soort acteur die altijd wil schreeuwen en gillen. Veel van de finessing van de voorstelling was het vinden van de momenten terug te trekken, de momenten om terug te trekken binnen een beetje en zorg ervoor dat het een veel niveaus. Het is zeker moeilijk; een keer in een tijdje op de run-off-Broadway er zou een moment, oke, laten we eens zien of we nog veel gas nog in de tank. Ik ben echt blij dat deze song werd geschreven op mij, en voor mij, dus ik had een grote invloed op hoe het gestructureerd is. Het is echt geschreven voor me te zingen op mijn slechtste dag. Het is vocaal gebouwd naar wat mijn instrument is goed in het in termen van bereik en timbre, dus is het vaak voelt als de laatste etappe van de race, zoals ik al heb opgedaan een stevige voorsprong op dit ponit — zo heb ik hit mijn schrede op dat punt. Ik ben al een grote bezwete puinhoop. Mensen hebben al besloten dat als ze denken dat ik een goede acteur of zanger. Er is een zekere mate van opluchting. Maar ik ben zeker komen uit de eerste akte, zoals, o mijn god, en ik ga gewoon zitten en in mijn inloopkast naakt voor een paar minuten.

In de song, één van de lyrcs noemt het feit dat je nog nooit geweest “de grootste man.” Ik kon het niet helpen, maar denk na over uw daadwerkelijke Broadway traject — in Lieve Evan Hansen, was je de eigenzinnige beste vriend, en nu zijn het leidende man.

Dat is de meest letterlijke lyric dat is over mij. Maar er is ook een lyrische een derde van de weg door, “Als Brooke kan me in de ogen als ik een normale knappe kerel” — ik denk aan de jonge mensen die zitten op de voorste rij van onze show, en veel van hen gaan door middel van verschillende overgangen. We hebben veel van de trans-fans, en ik denk een hoop na over de reis jonge mensen gaan als ze hun seksualiteit, het gevoel gezien en wilde en normale — voor welke reden dan ook, ik heb altijd het beeld die mensen en waar ze uit. Je bent 15 en je bent bedekt met acne of u zich skinnny of lang of kort, maar we willen allemaal wat normaal knappe jongen op een bepaalde manier.

Hoe voelt het om terug te zijn op Broadway voor het eerst sinds Geachte Evan Hansen?

Het voelt fantastisch om te voelen als ik terug ben op Broadway na zes, zeven maanden weg — dat is een geluk ding zou ik niet verwacht hebben twee jaar geleden. Maar het voelt wel anders. Natuurlijk hield ik van iedereen bij Lieve Evan Hansen, maar ik ken zo veel mensen in deze productie voor zo lang. Er is een bepaalde ongelooflijk laag om dit alles, zoals wow, ik en mijn vrienden echt vast te zitten en we echt in te gaan op Broadway. Dat is iets wat ik nooit zou hebben gedroomd, en het is in tegenstelling tot alle andere ervaring tot nu toe.