‘Tina: De Tina Turner Musical’: Theater Review

11/8/2019

door

David Rooney

David M. Benett/Dave Benett/Getty Images
Adrienne Warren en Tina Turner boog in de curtain call tijdens de druk nacht de prestaties van “Tina: De Tina Turner Musical” op de Aldwych Theater op April 17, 2018 in Londen.

Adrienne Warren speelt de legendarische koningin van de rock ‘n’ roll in meer dan drie woelige decennia van haar nederige Tennessee wortels door haar misbruik eerste huwelijk van haar jubelende heruitvinding in de jaren 1980.

Als je doel te belichamen het ontembare geest van een geliefde onderwerp de naam niet één keer, maar twee keer in de titel van haar feestelijke bio-musical, dan kan je maar beter de uitdaging aan. Adrienne Warren heeft wat nodig is, en dan nog wat — het powerhouse stem, de jackhammer benen, de wilde bewegingen van de dans, en boven alles, het hart te dragen Tina: De Tina Turner Muzikale over de ruwe plekken van zijn onhandige boek en ongelijke richting. Deze korrel-en-glitter productie is noch de beste, noch de slechtste (RIP, Donna Summer) van de lopende golf van muzikale biografie, maar de sensationele prestaties leiden dat de schijven vrijwel elke scène is niet te missen.

Warren is ontstaan van de rol in Londen, waar de show werd een grote hit. Met haar vergezellen aan de overkant van de Atlantische oceaan was een no-brainer, zelfs als het bovenmenselijk uithoudingsvermogen vereist voor zes optredens per week (Nkeki Obi-Melekwe speelt Turner op matinees) moet worden vermoeiend. De 32-jarige actrice eerste geknald op Broadway in 2012 ‘ s Bring It On en scoorde een welverdiende Tony-nominatie, het stelen van scènes uit de buurt van de almachtige Audra McDonald, niet minder, in 2016 de Shuffle Langs. Tina geeft Warren haar ster-is-geboren showcase. Ze eert de beslissende momenten van een genre-hoppen muzikale carrière en verheft haar materiaal in het voetgangersgebied dramatische scènes. Wat meer is, ze is volledig geloofwaardig in een onderdeel dat sporen van Turner uit haar tienerjaren tot ongeveer 50 jaar oud.

De show is ontwikkeld door het nederlandse bedrijf Stage Entertainment, met een vroege versie van het boek door het schrijven van een team van Frank Ketelaar en Kees Prins. Katori Hall, een Afro-Amerikaanse toneelschrijver die afkomstig is uit Tennessee, zoals Turner, en is het best bekend voor haar Martin Luther King drama, De Bergtop, kwam in de revisie van het materiaal en krijgt nu chief krediet.

De contouren van het verhaal — met vroege roem overschaduwd door een helse huwelijk, die getekend is door huiselijk geweld en seriële flirtende, gevolgd door een triomfantelijke terugkeer als solo-artiest die in de prullenbak heeft de standaard het denken over vrouwen veroudering van pop carrière — zijn gedekt in Turner ’s best-selling autobiografie ik, Tina, en in de verfilming, What’ s Love Got to Do With It. Die 1993-functie met ster Angela Bassett als Tina en Laurence Fishburne als Ike Turner, de luis van een man die lanceerde haar carrière op 18-jarige leeftijd. Maar het framing device set-up in de opening minuten kunt u direct weet dit gaat om een hobbelige dramaturgische rijden.

Op een moment dat induceert een rilling van opwinding al snel gevolgd door een lacherig ineenkrimpen, Warren Tina is in de eerste glimp met haar rug naar het publiek geconfronteerd met een gouden trap, het dragen van de rode lederen mini-jurk en de “Lion King” manen die werd Turner look in de jaren ’80. De pulserende opening bars van “Simply the Best” en vervolgens weg te geven aan Tina herhalen van de Boeddhistische gezangen van de bepaling, dat overlapt met de Native American inroepen van haar Gran Georgeanna (Myra Lucretia Taylor), die wordt aangegeven om een deel van de Cherokee. Het bod te trouwen succes en zelfverwerkelijking met spiritualiteit is niets als niet ambitieus, maar tonale eenheid blijkt ongrijpbaar.

De muzikale vondsten stabielere grond als de scène wordt teruggespoeld naar een klein stadje in Tennessee kerk in 1950, waar de jonge Anna Mae Bullock (heerlijke kracht van de natuur Dakota Skye Turner, geen relatie), dan staat het koor in de schaduw met haar daken-het verhogen van de input op een geïnspireerde evangelie bewerking van “Nutbush City Limits.” Haar emotioneel roerende moeder Zelma (Dawnn Lewis) scheldt haar uit voor “te hard” en loopt kort na haar klap-een gelukkig man (David Jennings), het verlaten van Anna Mae achter.

Snijd Anna Mae op 16 (Warren), als haar verzorgende oma spoort haar aan om naar het noorden te nodigen haar moeder en grote zus Alline (Mars Rucker) in St. Louis, waar ze de neiging om het geschenk in haar — haar stem. Een nacht op de stad met Alline en haar vriendinnen — energiek door Anthony Van Laast de onstuimige “Schudden van een Tailfeather” choreografie — leidt tot een glad Koningen van Ritme frontman Ike Turner (Daniel J. Watt) plukken Anna Mae van het publiek te zingen “Ze Maakte Mijn Bloed laat Koud.” Haar leer-draaide zang wow hem genoeg te bieden haar een prominente plek op zijn tour, en terwijl Zelma toont nog steeds weinig genegenheid voor Anna Mae, ze haalt een belofte van Ike, die hij zal de behandeling van haar dochter recht.

Ike ‘ s idee is om te heersen over Anna Mae en zijn back-up zanger-dansers, De Ikettes, zoals een hard-ass sergeant; hij dringt ook aan op een verandering van de naam als blijkt zij een natuurlijke voor de kijker en de act wordt De Ike en Tina Turner Revue. Zijn dominante strekt tot het beëindigen van haar relatie met een lieve man bandmember Raymond (Gerald Caesar). Die romantiek levert een van de meer onhandig geplaatst muzikale nummers — het Al Green song “Laten we bij Elkaar Blijven,” dat werd een comeback hit voor Turner in 1983 haar te dekken.

Ike ook besluit dat ze moeten trouwen, meer voor zakelijke doeleinden dan voor de liefde, en terwijl Tina/Anna Mae waarschuwt hem, “Better Be Good to Me,” ze is nog steeds niet helemaal gevonden, de innerlijke kracht op te staan tegen het pesten varken, genaamd “de duivel” door de Ikettes. Niet dat het huwelijk vermindert cokehead Ike ‘ s honger naar sex met een reeks van andere vrouwen, of hij de gewoonte van het doen zwijgen van Tina toen ze de stem van haar eigen mening. Extra conflict komt in scènes van lelijke racisme tijdens het toeren in het Zuiden.

Deze afdeling levert een aantal van de meest opwindende songs, die over het algemeen werkt het beste in de prestaties of de opname-studio context. Deze omvatten “ik Wil Je Hoger,” met Warren en de Ikettes (Holli’ Conway, Kayla davion de draak, Destinee Rea en Rucker) te ontketenen hun zinderende dans routines; “River Deep — Mountain High’, onder supervisie van producer Phil Spector (Steven Booth), van wie het ontslag van Ike-feeds zijn paranoïde wrevel; en “proud Mary”, op die Tina de rotsen van de iconische gouden shimmy jurk als ze barst van de gladde opening in de raw versnelde sectie, beven als een vrouw bezeten. (Alleen ontwerper Mark Thompson weet wat er met de slangachtige spoelen op de Ikettes’ jurken hier, hoewel, die lijken op het werk van H. R. Giger.)

Het spannende dingen, en een krediet voor het creatieve team dat krijgen we volledige nummers, of dicht genoeg in de buurt om hen te bevredigen, in tegenstelling tot de veel voorkomende jukebox-musical voorkeur voor schokkerig fragmenten. En Van Laast nemen op de vrouw woedend go-go beweegt behendig bouwt een brug tussen de ongeremde stijl van de originele onervaren dansers en de meer gedisciplineerde sportiviteit van de hedendaagse Broadway voors.

Zelfs als Hal en regisseur Phyllida Lloyd kan niet helemaal finesse de slingerende verschuiving van Ike smakken rond Tina en het nemen van een riem om hun zoon te pleiten vergeving in “Teder Met Me Baby” — leerboek onregelmatig binnenlandse dader gedrag, natuurlijk, maar onhandig aangepakt, en niet geholpen door Watts en droeg iets wat eruit ziet als Sonny Bono ’s oude haar — de eerste wet gestaag ratels onze emotionele investering in Tina’ s bevrijding. Dat eindelijk gebeurt er na een bijzonder brutale twist, tikken in de feministische overleven ethos als de aangeslagen maar ongebroken Tina hits terug en breekt vrij, het zingen van “ik Wil niet Vechten.”

Als een vertelling, de tweede wet niet de stevige constructie van botten van Tina ‘ s vroege jaren. Dat blijkt uit het onzeker begin met de lage-energie-opener van de “Private Dancer,” gezongen terwijl ze zit te zwoegen thanklessly in Las Vegas en opgevoerd als een slechte jaren ’80 muziek video. Lloyd is bekend om haar bold klassiek theater, maar haar gezel de richting van musicals — geïllustreerd door de criticus-proof juggernaut Mamma Mia! — heeft weinig te injecteren consistente momentum in de ballingschap-in-de-comeback-jaar.

Met Watt’ gevaarlijk charismatische Ike meestal uit van de foto, die laat alleen vluchtig ontwikkeld tekens om te communiceren met Tina. Die zijn Rhonda (Jessica Rush), zijn interview voor de road manager job vereist dat de seks met Ike maar ze steekt rond lang genoeg om te worden een trouwe vriend te Tina (en om te zetten in Judith Licht op Wie is de Baas?); Roger Davies (Charlie Franklin), de Australische talent manager die haar ziet mogelijkheden voor een nieuwe muzikale richting; en Erwin Bach (Ross Lekites), de attente duitse platenmaatschappij marketing exec wie zou haar tweede man. (Turner en Bach zijn uitvoerend producenten op de show.) De zeldzame reappearances van Zelma en Alline niet veel definitie voor hun personages en de acteurs in beide rollen hebben de neiging om te overcompenseren door het spelen van hun scènes te algemeen.

Er zijn ook oneven nummer keuzes die voelen zich te klein voor twee personen in plaats van relevant aan de plot, zoals “I Can’ t Stand the Rain” van herinneringen van Tina ‘ s verleden inbreuk maakt op haar aanwezig. (Ik beken, glooiende mijn ogen elke keer Gran, Kleine Anna Mae en de Nutbush mensen liepen terug op het podium vergezeld door meer zingen.) Het meest verbijsterende song plaatsing is “We Don’ t Need Another Hero” na de dood van Zelma. Lloyd gaat voor de visuele cliché van een kaarslicht koor gesjouw door de gangpaden en op het podium, maar de Mad Max volkslied voelt verdiende voor een personage in de eerste plaats opgericht als een ongeïnteresseerde moeder, die fronst op Tina ‘ s weigering om te vergeven Ike. Het maakt ook geen zin, waarom is Tina zingen “Alles wat we willen is een leven buiten de Thunderdome?” Is dat een Boeddhistische ding?

Je bijna willen de schrijvers hadden afgegeven met de meanderende pre-comeback pad en kwamen snel op het concert gedeelte van de avond, die wordt geleverd met de spannende toegiften. Het maakt niet uit. Wat belangrijk is, is dat de toon steeds vermakelijk en de muzikale nummers en zelfs de hoofd-scratchers bereiken lancering, en dat doen ze met top-notch artiesten, dynamische verlichting van Bruno Dichter en gespierd sound design door Nevin Steinberg. De optimistische onthullen van de band op een tweeledige steiger voor een Braziliaanse stadion show is de moeite waard de prijs van de toelating alleen.

De sleutel tot dit alles is echter Warren, die ons zorg te diep elke stap van de weg over Tina ‘ s hard-won metamorfose van een marionet gemanipuleerd door mannen om een superster te worden in de controle van haar eigen lot. Ze geeft een bijzondere, high-octane prestaties, zo verblindend in haar onvermoeibare zang en dans taken als ze is genuanceerd zijn in intieme en dramatische momenten. De show van de gebreken verdwijnen naast de ster gloeien.

Locatie: Lunt-Fontanne Theatre, New York
Cast: Adrienne Warren, Daniel J. Watt, Dawnn Lewis, Nkeki Obi-Melekwe, Myra Lucretia Taylor, Steven Stand, Gerald Caesar, Holli’ Conway, Kayla Davion De Draak, Destinee Rea, Mars Rucker, Charlie Franklin, Matthew Griffin, David Jennings, Ross Lekites, Robert Lenzi, Gloria Manning, Jhardon Dison Milton, Jessica Rush, Jayden Theopile, Antonio J. Watson, Skye Dakota Turner, Nick Rashad Burroughs, Judith Franklin, Jhardon Dison Milton, Carla R. Stewart, Katie Webber
Directeur: Phyllida Lloyd
Boek: Katori Hal, met Frank Ketelaar, Kees Prins
Ingesteld en kostuum ontwerper: Mark Thompson
Verlichting ontwerper: Bruno Dichter
Sound designer: Nevin Steinberg
Projectie ontwerper: Jeff Sugg
Muziek: Ethan Popp
Music supervisor, arrangementen en extra muziek: Nicholas Skilbeck
Choreograaf: Anthony Van Laast
Uitvoerend producenten: Tina Turner, Erwin Bach
Gepresenteerd door Stage Entertainment, James L. Nederlander, Tali Pelman, Feste Investeringen B. V., David Mirvish, Nattering Manier, Teg Sierlijke, Katori Hall, Mark Rubinstein, Warner Chappell, Peter Kan, Eva Prijs, Geen Garanties, Caiola Producties, Jamie DeRoy, Wendy Federman, Roy Furman, Onafhankelijke Presentatoren Netwerk, John Gore Organisatie, Marc Levine, Carl Moellenberg, Al Nocciolino, Catherine Adler, Tom Perakos, Daryl Roth, Iris Smit, Candy Spelling, Anita Waxman, in samenwerking met Tina Turner

Dit artikel verscheen oorspronkelijk op De Hollywood Reporter.