Vegyn, Frank Ocean Medewerker, Krijgt ‘Gefrustreerd Met Veel van de Moderne, Elektronische Muziek’

11/8/2019

door

Zal Schube

Alec Martin
Vegyn

De in Londen gevestigde producent van de nieuwe LP, ‘Alleen Diamanten geslepen Diamanten,’ is uit vandaag.

Vegyn is een elektronische muzikant en producer, maar hij is minder dan in de ban van de toestand van beide schalen. De 25-jarige Londense kunstenaar geboren Joe Thornalley ziet zichzelf als iets anders, een tegengif voor bezadigde club scènes en opgeblazen albums met meer gastoptredens dan de originele ideeën.

“Ik heb echt een record dat nog niet over de functies. Veel albums die verkocht worden op die aanbevolen worden oninteressant voor mij,” legt hij uit. “Ik had het niet willen maken van een ‘producer van het album.’ Ik wilde niet te maken met een aantal songs die andere mensen zingen op hen. Ik wilde een album maken dat los staat van het werk dat ik heb gedaan voor andere mensen.”

Dit laatste doel was lastig voor Vegyn, die voor het eerst bekendheid als een bijdrager aan het Frank Ocean ‘ s Eindeloze en Blond. Zonder een grondige discografie van zijn eigen, er is geen enkele manier om te ontsnappen aan de erfenis van het werken met uitzicht op de Oceaan. “Ik hou van het werken met Frank. Ik vind het een mooie grote eer om zo nauw verbonden met iemand van die statuur en kwaliteit,” Thornalley zegt. “Maar, hoe goed de vereniging is, het is frustrerend om iemand’ s naam komt voor jou.”

Met zijn officiële debuut album, Alleen Diamanten geslepen Diamanten, vandaag (Nov. 8), Vegyn dat hij zijn onafhankelijkheid, moedig oprichting van zichzelf als een spannende, progressieve stem in onafhankelijke elektronische muziek. Het album beweegt zich in een duizelingwekkend tempo, als gevolg van de paranoïde mindstate Vegyn werd verteerd door tijdens het opname proces. Hij kwam nuchtere en enthousiast om te bouwen van deze rijke schat aan ideeën.

“Ik hoop dat mensen plezier hebben, luisteren naar het”, zegt hij. “Ik heb de gelegenheid gekregen om te voldoen aan mijn fantasie van krijgen om muziek te maken voor een leven, en dat is iets wat ik nooit vergeten.”

Hier, de producent vertelt over zijn nieuwe album, zijn “homebody” elektronische muziek en zijn frustraties met de scène.

Wanneer ben je beginnen te denken van dit project als een album?

Het record is gedaan voor een tijdje nu. Ik begon in januari 2018. Ik eindigde in November van dat jaar. Ik zit op het al geruime tijd.

Is het vreemd dat ze zo ver verwijderd van het proces? Wat is het herbekijken van deze emoties je mogelijk zo ver verwijderd van?

In eerste instantie was ik nogal gefrustreerd door het. Maar nu was het heel leuk om te hebben wat achteraf op gezien het feit dat ik gezeten heb met het zo lang nu. Ik wil niet om iets te veranderen, die heeft ontheven veel van de angst om het loslaten van iets. Ik heb al die tijd om dingen te veranderen als ik dat wilde, maar ik heb niet [lacht]. Ik heb net het afleiden dat ik met andere projecten. Het is leuk dat het gaat eindelijk uit mijn Dropbox en mensen eindelijk krijgen om er naar te luisteren.

Kan je iets meer vertellen over de filosofie achter dit idee van extreme tempo, en stuiteren tussen ideeën in een toevallige maar briljant uitgevoerd manier?

Ik probeer te laten zoveel ruimte in dingen mogelijk. Ik weet het, dat klinkt een beetje gek gezien de hoeveelheid van de dingen aan de hand, maar ik probeer het bereiken van een gevoel van hyper-focus. Ik wil graag opgeven kleine eenmalige momenten dat luisteren via het makkelijker. Ik hou van het idee van springen en te veranderen, zodat mensen kunnen zich richten op verschillende elementen van een song.

Met dit album probeerde ik te voelen uit een specifieke emotie en volg het ook ging. Ik probeer niet te raden wat mijn intuïtie. Elke keer dat ik had een idee, ik zou proberen om het uit te voeren zo snel mogelijk, dan na te denken over de effectiviteit ervan in plaats van praten mezelf uit.

Kunt u praten over de 71-track-record die u al eerder dit jaar, Sms-en Tijdens het Rijden als je Wilt om God te Ontmoeten!? Het bedrag van muziek voorzien van een ingebouwde toelating dat een luisteraar misschien niet in staat om door alles in één zit.

David Byrne sprak veel in één van zijn boeken over zijn leven laten zien, en als je een doelgroep hebt om aan te nemen ten minste 50 procent van het publiek is niet aandacht te besteden aan wat u aan het doen bent. In de live show, als je de helft van het budget op een bepaalde set stuk, u wilt er zeker mensen zijn op zoek naar het. Je moet gebaar in de richting van het. Die mixtape gecontroleerd een heleboel dozen voor mij.

Zet erachter dat veel nummers neemt de aandacht van een specifieke track. Ik verwacht niet dat iedereen net als alle van hen, maar misschien zullen de mensen als een paar. Het is gestructureerd als een grote .zip-bestand. Het is zelfs niet doorgeschoven. Het is in alfabetische volgorde. Het was echt alleen een oefening in het krijgen van mijzelf en betaald uit slechts in het belachelijke aard van het.

Was je betrokken bij de elektronische en dans scènes tijdens het opgroeien in Londen?

Niet echt helemaal, om eerlijk te zijn. Ik heb niet echt luisteren naar veel elektronische muziek nu. Ik geplukt, omdat er voldoende ruimte is in het genre is voor het experiment. Ik waardeer de mogelijkheden voor het manipuleren van dingen. Het is een vrij brede kerk als een genre. U kunt wegkomen met een heleboel dingen, en het is presenteerde zichzelf als een goede doek te schilderen. Ik had een paar jaar van clubbing opgroeien, maar ik wilde nooit naar buiten te gaan. Ik ben veel meer van een homebody. Deze muziek spreekt aan.

Er zijn een aantal ‘clubby records’ op, maar ik raak gefrustreerd met veel van de moderne elektronische muziek. Ik heb het gevoel dat het ontbreekt aan nederigheid, melodie, of inventiviteit. Voor zo breed als het genre is, veel mensen nog steeds pigeonhole zichzelf als house of techno-producers. Ik begrijp het wel. Als je gitaar muziek, het gaat erom wat je doet met die beperkingen.

Wanneer heb je in het produceren van muziek en zie het als een levensvatbare carrière?

Ik heb niet naar de kunstacademie [lacht]. Ik werkte in een bar, en het was altijd staren me in het gezicht. Op dat moment, ik had vrienden die muziek maken. Het werd een beetje meer toegankelijk is en niet alleen iets wat mijn vader deed. Het opende de spelen van het veld en maakte het nog leuker. Ik wilde de dingen die vrienden zouden reageren. Die gemeenschap was groot. Het was een speelse rivaliteit als iets, iets om u te inspireren om te gaan en maak iets wat mensen zullen respecteren.