Weg naar het Eindspel: ‘Hoeders van de Melkweg, Vol. 2’ is een Soulvolle Space Opera Over Cycli van Misbruik en de Weg naar Verandering

Weg naar het Eindspel: ‘Hoeders van de Melkweg, Vol. 2’ is een Soulvolle Space Opera Over Cycli van Misbruik en de Weg naar Verandering

(Welkom bij Weg te Eindspel, waar we opnieuw de eerste 22 films van de Marvel Cinematic Universe en vragen, “Hoe kwamen we hier?” In deze editie: de Voogden van de Melkweg, Vol. 2 aanbiedingen met cycli van misbruik, en wordt onbedoeld commentaar op de director ‘ s afvuren.)

Voogden van de Melkweg, Vol. 2 ligt op een opmerkelijke plaats in het Marvel-Universum, dankzij zijn unieke dramatische focus en de real-world afvuren van James Gunn. Het terugzenden van schrijver-regisseur had op dit punt, gesneden uit een unieke blockbuster ruimte om te discussiëren doordachte ideeën. De rest van de Marvel-serie was grotendeels Aarde-gebonden en lineair; het richt zich op mannen die nodig zijn om in het reine te komen met niet-specifieke vaderlijke verdriet, en waarvan de bogen, vaker wel dan niet, wat culmineerde in het ponsen van de slechteriken. Hier, Gunn was de vrijheid krijgen om een verhaal te vertellen dat, terwijl Thanos-adjascent, had weinig te maken met het grotere verhaal van de Oneindigheid Stenen. De enige manier waarop het instellen van toekomstige termijnen zijn geworteld in karakter.

Terwijl Gunn is onlangs opnieuw ingehuurd voor Voogden van de Melkweg, Vol. 3, zijn toevallige verdrijven door Disney vorig jaar meer dan tien jaar oude schok humor (oorspronkelijk gegraven door een slecht geloof actoren boos op zijn politieke opvattingen) is per ongeluk tot uiting in de thema ‘ s onderzocht hij met de Bewakers van de Melkweg, Vol. 2. De film is een hoop plezier, maar de eerste drie scènes naspelen van een complex missie.

Opening Argumenten

De film is de eerste scène instellen 34 jaar in het verleden, en beschikt over een ontluikende romance tussen Ego (Kurt Russell) en Meredith Quill (Laura Haddock), later bleek te hebben verdraaid gevolgen. Een extreme film van de scriptie is hier geboren, gestold later door de onthullingen over Ego ‘ s sinistere plan. Hoewel, de twist in het verhaal is niet dat dit liefde was een gevel, maar dat het echt was, ondanks de bestaande, naast iets afwijkend.

Na deze proloog is de Voogden’ rauwe herintroductie in het heden. De scène is opgebouwd rond een digitaal gemonteerd lang duren dat verwoordt, door de visuele framing, de kinder-extreme van de film thematisch spectrum. Nu geweren voor het huren van de Voogden strijd een demon inter-dimensionale beest in een scène vol met visuele pracht; de out-of-this-world actie echter, is backgrounded en out of focus. De spotlight in plaats valt op een vrolijke Baby Groot (Vin Diesel) dansen zijn weg door de chaos te Electric Light Orchestra is het prachtige Mr. Blue Sky. De andere Voogden — Sterren Heer (Chris Pratt), Drax (Dave Bautista), Gamora (Zoe Saldana) en Rucola (Bradley Cooper en Sean Gunn) — om de beurt de zorg voor Goot, als was hij hun eigen kind is.

Als de Hoeders — een rag-tag groep van wild verschillende oorsprong — het verzamelen van hun beloning in de derde scène, ze staan in schril contrast met hun werkgevers, de vergulde, gebeiteld Soevereine, geleid door stone-faced hoge priesteres Ayesha (Elizabeth ruth mostert). De Soevereine een homogene mensen, genetisch gemanipuleerde te “perfect” maar een volk waarvan het streven naar perfectie maakt zelfs kleine slights en beledigingen tegen hen onvergeeflijk; de aanwezigheid van vuilbekken, neerbuigend Raket, daarom, vormt een probleem.

Deze achtergrond wordt opvallend is, door een lens van James Gunn ‘ s afvuren. In juli 2018, Gunn werd haastig laten gaan van de Voogden van de Melkweg, Vol. 3 meer dan tien jaar oude grappen over het misbruik dat hij al lang geleden geleerd uit en bood zijn excuses aan voor — zover terug als in 2012. De onmenselijke, robot Soevereine, waarvan het bestaan, sluit de mogelijkheid van verbetering, spreekt boekdelen over de Voogden zelf. Ze zijn onvolmaakt, en in vele opzichten walgelijk, maar ze inwisselbaar zijn, een dank dat was in eerste instantie niet uitgebreid tot de man Disney had belast met het brengen van deze tekens op het scherm.

Voogden van de Melkweg, Vol. 2 is over de ingewikkelde relaties die we zelden te confronteren, en hoe deze complicaties kunnen zich uiten in agressie en woede — of zelfs “edgy” belediging humor, gebruikt als emotionele afweermechanismen. Het verhaal wordt verteld door middel van actie en ruimte-opera, maar de focus is op een familie van zeer gebrekkig, emotioneel gewond wezens die verlangen naar loutering, terwijl ook het helpen van elkaar, het bereiken van de verlossing. Het is heel goed mogelijk Marvel ‘ s meest volwassen film, zeroing in op de emotionele complexiteit van misbruik overgedragen naar de volwassenheid — de aard van het misbruik Gunn sterk laten doorschemeren dat hij ook ervaren als een kind, een vaak vergeten factor in de kritiek op zijn oude grappen over het onderwerp.

De film volgt ook Doctor Strange, een verhaal doordrenkt in oosterse filosofieën, waarmee de serie’ nieuwe politieke richting. In plaats van te betalen lip-service naar de kritieken van de militaire macht — zoals Iron Man, Iron Man 2, Captain America: The Winter Soldier en Captain Marvel, die alle ontvangen van de AMERIKAANSE overheid subsidies — Voogden van de Melkweg, Vol. 2 fungeert als de eerste in een trilogie van Marvel films, samen met Thor: Ragnarok en Zwarte Panter, wiens verhalen putten uit de koloniale geschiedenis.

Ego, De Kolonisator

Eenmaal de Weg naar het Eindspel bereikt, Doctor Strange, het leek wel of het MCU was begonnen re-oriënteren van de creatieve perspectief. Het verhaal verwachting dat Stephen Strange ondermijnd — de westerse held zelf-actualisatie door overheersing — re-verschijnt in Voogden van de Melkweg, Vol. 2, maar het is nu het ethos van de film is de antagonist, Ego de Levende Planeet. Ego ‘ s plan, op het oppervlak, is de universele vernietiging, maar de specifieke kenmerken van de regeling zijn, en de manier waarop hij planten letterlijke en metaforische zaden in de kosmos, brengen aan ons koloniale verleden.

Het Ego wil zich niet alleen tot het vernietigen van ons universum. Hij wil om het te veroveren door middel van stempelen zijn identiteit op alle andere werelden. Hij beschouwt zijn verovering te worden in functie van zijn aangeboren superioriteit, een missie tot een remake van de veroverde in zijn eigen beeld, en een universeel geïnspireerd op de bestemming. Dit zijn de uitgangspunten van het Manifest Destiny (in het kader van de Native American genocide), een missie Ego zich op in het gezicht van een blanke man, alleen met zijn genetisch superieure Hemelse nakomelingen geacht waardig te overleven. Ego ’s palace, zoals Odin’ s in Thor: Ragnarok, is een museum naar zijn eigen geschiedenis, gebouwd op moord. De beelden die hij gebruikt om zijn verhaal te vertellen, zijn gevuld met leugens.

Toen zijn missie wordt bedreigd door zijn zoon Sterren Heer/Peter Quill, Ego vocalizes zijn minachtende motivering. Met hun gedeelde, Goddelijke macht, onder bedreiging, herinnert hij de Ganzenveer van de gevolgen van zelfdovend het uit: “U bent een God. Als u mij doden, en u zult, net als iedereen. Ego ‘ s minachting voor de “inferieure” wezens, zijn onwil om de waarde van het leven, en zijn onvermogen erkennen het potentieel voor verlossing Ego de perfecte schurk van dit verhaal. Zijn uitgesproken koloniale egoïsme is de perfecte folie voor een film waarin personages bereiken over de grenzen heen te helpen en elkaar vergeven.

De bloemen Ego geplant in het universum beginnen te bloeien. Ze verbruiken en terravorm een breed scala van planeten en culturen, externalizing Ego ‘ s zeer rijden als een teken, als om te homogeniseren het bestaan zelf. Quill echter, verwerpt de onsterfelijkheid en de Godheid, het accepteren van de gebreken en tekortkomingen van de “iedereen” dat Ego zou net zo snel veeg uit. Zelfs de mensen die gekwetst zijn Ganzenveer toch nog in staat tot empathie.

Quill kranen in om de volledige potentie van zijn eigen mogelijkheden door te wijzen op wat scheidt hem van het Ego: de liefde. Terwijl die functioneel zijn onafscheidelijk van andere motivatie — wat verband hou is op met het hanteren van deze bevoegdheden is aspecifieke; zo is Marvel ‘ s M. O., de verbinding tussen het thema en de actie is flauw op zijn best — Ganzenveer realisatie brengt over een aanvaarding van de complexiteit van de mensen die in zijn leven. Figuren zoals Yondu (Michael Rooker) en Rucola, voor wie het tonen van genegenheid is een Herculische taak.

Quill hanteert noch vrij, noch onvoorwaardelijke liefde, maar gebrekkig, de menselijke liefde; voor Yondu, voor Raket, voor Gamora en voor alle de Voogden. De aard van de gedeelde liefde die bewezen heeft het moeilijk in de loop van de film. En toch, het is het soort liefde Ego weigert te begrijpen.

Het bewaken van het universum, dus, scharnier begrip zelf. Wat hangt in de balans is niet alleen het bestaan, maar de mogelijkheid te bestaan, bestaan onvolmaakt.

Verder Lezen Weg naar het Eindspel >>